剪辑继续播放，一家三口也过来凑热闹，几颗脑袋挤在一起。

vcr画面切入东京武道馆现场32米环形led屏呈现燃烧的齿轮图腾，舞台两侧六组火焰喷射器随鼓点炸开十米火柱。

画面里的赤道是红色的。

站在舞台中心的楚熠也是。

大提琴间奏响起的一瞬间，全场灯光熄灭，只留一束光打在楚熠身上。

他仰着头，迎光闭上眼睛，红发被染成一层瀑布般的金色，一滴汗珠顺着笔挺的鼻梁滑到下颌，滴在胸前的陨石纹身上。

而他就躺在那片大提琴，被温柔地托举，宛如控制光与火的万物主宰，安然地享受着全场的注视。

大提声消失的那一刻，他一只手高举向天。

时间仿佛暂停，全场数万人屏息凝神。

下一秒，万人体育场的灯光一齐点亮，瞬间染成一片炽热的红海。

观众挥舞着闪烁的红色荧光棒，像一场巨大的火焰风暴，欢呼声如海啸般袭来。

鼓点渐强，低音炮的震撼感从四面八方袭来，所有乐器以排山倒海的气势展开。就在这浩大的声浪中，楚熠高亢的声音逐渐叠加，万人合唱响彻天际

「哦兜兜转转呐

都是愚人的游戏

真空里找空气

废墟里找呼吸

是不是你

就痛苦地活着吧

或清醒地死去

去啊 给自由献祭

在这片圆形废墟

」

日媒惯将武道馆称为「万の聖域」，而这一段在巡演中被无数乐迷中二地称为燃魂时刻，成为赤道的标志性演出片段之一。

有人说，能在现场听到这首歌，是一生中最不可复制的体验。

曾经有乐评人把赤道评价为z世代的精神图腾。

在一个四分钟以上的歌都罕见的时代，他还愿意做完整的专辑概念，做纯乐器的tro和outro，借用博尔赫斯的故事，用专辑打造一个首尾相连的循环叙事，每首歌的尾奏都可以无缝衔接到下一首的前奏。

如果说《野火》是被逼到绝处，也要绝地逢生的生命力，《圆形废墟》就是拼死反抗后的无力和愤懑。

二者表面看起来南辕北辙，内核却一以贯之，有关命运与反抗，是被人按在地上摩擦绝不屈服的精神，即使到最后一刻也铁骨铮铮，笑着对你说：老子不陪你玩了。

他够丧，也够燃，在音乐里堪比不谙世事的新生儿，赤诚热烈，毫不掩饰，所以能让无数人与他情绪共振，在他的音乐里面找自己，用最热忱的目光注视他。

没人明白他是如何成长成这副令人发狂的样子的。

媒体掘地三尺，挖空心思找他的黑料，却拼凑不出一个完整的故事，只能不断地自制话题炒作造谣。

但他就是有这副本领，至今屹立在台上。

有的是人想扳倒他，但也有更多的人在拥护他，让它代替那些被迫跪下的人站着。

好像只要你还站着，我微不足道的存在就也有意义。

这一段播放完，自动连播到了下条宋暖洋的vcr。

放到最后，看热闹的几人都是一惊。

前面赤道的部分还是整个乐队的口播，怎么到了宋暖洋就变成了和楚熠的双人片段?岂不是又要害楚熠被骂炒cp、割韭菜、走捷径、骗流量?类似的黑锅楚熠这两年可是没少背，别管是谁操作，最后都要扣到他头上。