沈瑜小心的拿起玉雕。这是一件天鹅造型的白玉把件。天鹅卧于地面，翅膀呈上翘的卷曲，长长的尾羽卷曲。白玉材质上佳，其造型和尺寸很适合把玩。
他判断这是清代中期的玉雕，然后，向克里夫询问玉雕的制造年代。
克里夫给告诉沈瑜，玉雕长85厘米，是19世纪的华国工匠制造的。介绍的时候，他看了看沈瑜，询问沈瑜是不是华国来的游客。
沈瑜承认。
克里夫说：“这件华国的玉雕，吸引了很多游客。但是，因为它的价格比较高，一直没有遇到欣赏它的买家。”
用他的话说，其实如果真的喜欢，这个价格不算高。
沈瑜看到玉雕标价2万美刀，就询问能否便宜一些。
克里夫不肯降价。
沈瑜耐心的压价。
最终，克里夫把价格降至19万美刀，就也再也不肯降。
沈瑜觉得价格差不多了，决定这件玉雕。
克里夫见沈瑜真的购买古玩，而不是看完就走，态度更加热情。
贾斯珀·约翰斯的版画
古玩店内，沈瑜完成了交易。
店老板克里夫，让一位店员包起玉器，已经做好准备送客，沈瑜却表示还想看一看其他的物品。
克里夫老板因为刚才的一番忙碌，额头已经出现了一层细汗，不过他的笑容更加灿烂。
沈瑜很快找到了此行的目标，一幅版画。
这幅版画上印制了米国的两幅彩旗。画中心有清晰额一条折痕，甚至部分地方已经断裂，几个边角磨损特别严重，两角缺损。所以，从作品上无法看到作者的签名。
作品有标签，标明价格是6万美刀。
尽管看到了标签，沈瑜还是向克里夫介询问这幅版画的名称和由来。
克里夫告诉沈瑜，这幅画是贾斯珀·约翰斯的作品。
沈瑜回想自己了解过的这位画家的信息，能回忆起来的不多。
克里夫他看到沈瑜的表情，就明白了。
他开始介绍这位画家。贾斯珀·约翰斯是米国当代画家。50年代中期与劳申伯联系密切，成为米国波普艺术中第一阶段中的代表。1960年左右，约翰斯探索表现主义手法，他选择并发展了他的创作中最重要的主题：箭靶、模板印的数字和字母、尺子、通过最普通的物体，超然地描绘出含混的意义中的细微差别。评论家认为，约翰斯把他的旗子、靶子缩减成仅仅是许多抽象的形状，它们被移置到新的场合之后，便不再从社会角度起作用。从1960年开始，约翰斯从事石版、铜版、丝网板和凹凸版的版画制作。他不断地对自己提出挑战，从开始创作，他就仔细探索更合乎时代潮流的表现方式，并寻求能够正确地表现出米国国家和文明形象的手法。
沈瑜听克里夫说起这位画家的主要作品有，逐渐回忆起，上一世自己听过这位画家的事情。
贾斯珀·约翰斯在米国颇具影响力的艺术家，在米国人的文化圈里，他获得了与本世纪最伟大的画家们——毕加索、莱热、米罗平起平坐的殊荣。
沈瑜还想起上一世听过的一些消息。这位画家还在世，而且在未来几年还会获得很高的荣誉，甚至创造更多的拍卖记录。
他看向眼前这幅有些残破的画，逐渐明白为什么游戏会给出这个奖励，这的确是一幅被严重低估的作品。
与此同时，克里夫正在这幅作品的创作经历。
“这幅版画于1973年完成，是贾斯珀·约翰斯作为版画家50年多产生涯中的杰作。这幅作品规模宏大，色彩丰富，层次丰富，被誉为他所有丝网印刷作品中最具绘画性和最生动的作品。
安迪·沃霍尔在1960年向贾斯珀·约翰斯介绍了这项技术，约翰起初不确定这项技术是否适合他的工作，然而，到了1973年，约翰斯运用了如此专业的技术，他能够通过丝网印刷传达某些绘画上的细微差别和微妙的复杂性，这甚至是他的手绘作品无法企及的。他设计了一系列版面，使他能够创造出丝网印刷作品中罕见的丰富和深度的颜色。”
沈瑜等他介绍完毕，就询问这张已经有些残破的画，为什么价格这么高。
克里夫解释：“贾斯珀·约翰斯的作品很受欢迎，平均价格远高于比。他的油画作品数量太少，都被大收藏家或收藏机构买。现在能够在市面上流通的，只有版画作品。即便是版画，也只有少量作品能在市面上流通。”
沈瑜说道：“我如何判断这张作品是画家原作，毕竟画面上已经没有签名。”
克里夫不慌不忙的说道：“我们可以通过，比对这一系列作品的细节来判断。
贾斯珀·约翰斯运用了一系列的绘画技巧——从笔法到层次分明的色调，丰富的颜料滴——将无数的彩色层融合在一个光滑精致的表面上。绿色、橙色和灰色的底层丰富了红色、白色和蓝色的强烈色调。
这幅作品的最后制作阶段，约翰斯利用不同材料，将
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